Usando a sabedoria da dança para encontrar o caminho de volta aos nossos corpos

Em algum momento de meados de abril, comecei a ocupar novamente o espaço do mundo, o maior fora do meu apartamento, além do meu bairro. Ocupar espaço é uma sensação estranha depois de um ano dentro de casa. Às vezes é estimulante, às vezes assustador. É sempre estranho.

À medida que emergimos da pandemia, não estamos apenas andando sem máscaras, estamos aprendendo a reentrar em nossos corpos. É selvagem – ou seja, a combinação alegre e desconcertante da cidade de Nova York e o levantamento das restrições – mas ainda é hora de segurar tudo o que é lento.

A pandemia, devastadora em muitos aspectos, também foi uma oportunidade para explorar o valor do corpo e do cotidiano, uma oportunidade para reorientar o olhar, para perceber, como escreveu o crítico de dança Edwin Denby: “A vida cotidiana é maravilhosamente cheia de coisas para Vejo. Não só os movimentos das pessoas, mas os objetos que as rodeiam, a forma dos quartos em que vivem, os ornamentos que os arquitectos fazem nas janelas e portas, a forma peculiar como os edifícios acabam no ar ”.

Em seu ensaio de 1954 “Dança, edifícios e pessoas nas ruas” (também o título de um volume posterior de escrita), Denby explora a arte e o ato de ver, tanto na performance quanto na dança diária da vida. Durante a pandemia, pensei muito no ensaio de Denby, um lembrete para não parar de olhar os detalhes da vida cotidiana. As pessoas diminuíram a velocidade. E você poderia estudar seu corpo da mesma forma que estudaria o mundo.

Com o aumento das vacinas, o mundo mudou, embora não seja o que era ou o que será. Nesta primavera, houve bailes para ver novamente em pessoa; Em maio, eu queria saber se era hora de comprar um MetroCard ilimitado. Algumas dessas coisas foram ótimas, como quando membros do mundo dos clubes se apresentaram no Guggenheim em “Ephrat Asherie’s UnderScored”, parte da série Works & Process. Parte disso era esquecível. Mas muito disso parecia certo no momento: procissões na selva, uma instalação participativa no MoMA, uma exibição íntima em um estúdio. De maneiras diferentes, todos eles refletem o tempo em que estamos: um lugar liminar e intermediário que não vai durar para sempre. (Segure-se.)

Assistir apresentações agora não é apenas sobre a dança em si, mas uma janela para onde estamos, talvez até uma maneira de colocar o mundo em espera por mais um momento. O que significa olhar e se mover no espaço, tanto na dança quanto na vida? Como a maneira como você se sente afeta a maneira como você vê? O que deve ser omitido da pandemia e o que a dança pode nos ensinar sobre isso?

A dança está surgindo ao nosso redor; é intencional, sério, curador, transgressivo, inclusivo e maravilhosamente descontraído. E embora os teatros não tenham aberto totalmente suas portas, a coreografia se espalhou por telhados e parques, estúdios, cemitérios e museus.

As procissões, aquelas performances com elenco embutido, também estão por toda parte. Porque agora? São práticos, claro, acontecem ao ar livre, não exigem uma construção coreográfica excessiva. E eles se sentem bem neste intervalo de tempo: eles não são exatamente programas, mas eventos criados no momento. E como ficam, isto é, como se parecem e, mais importante, como se sentem, depende de quem aparece.

O recente 2021 Rio a Rio Festival, em associação com a Movement Research, apresentou três procissões, lideradas por Miguel Gutiérrez, Okwui Okpokwasili e os Ilustres Negros. O que significa habitar nossos corpos – e a cidade – como indivíduos e como um grupo? “Foi quase como reabrir as portas da possibilidade quando saímos da pandemia e entramos neste novo mundo”, disse Lili Chopra, diretora executiva de programas de artes do Lower Manhattan Cultural Council. “É um momento participativo que eles estão fazendo juntos, mas que podem levar com eles”.

Em uma procissão liderada por Gutiérrez no Teardrop Park em Lower Manhattan, ele tentou pensar sobre a terra em que estávamos caminhando; tratava-se também de desacelerar e ver. Antes de começarmos a andar, executamos, seguindo as instruções de Gutiérrez, um movimento em que nossos braços estendidos se curvaram e juntaram o ar para a frente e para trás.

Para ele, a ação pode invocar muitas coisas; pode ser um gesto de invocação ou conter a ideia de conjuração. Pode ser para mover energia ou banir. Ele falou de acenar como um gesto de despertar: “Cure”, ele cantou, “não é um espaço de esquecimento.”

Numa época em que parece que muitas pessoas tiraram o último ano e meio da cabeça, o gesto foi reconfortante e tranquilizador. Também ressoou: quando entramos no parque, um casal de crianças em um apartamento alto pode ser visto agitando os braços na mesma câmera lenta meditativa; Eles estavam atrás de uma janela, mas a atenção deles, eles observaram, eles copiaram, eles se moveram conosco, eles fizeram a procissão importar antes mesmo de começar.

Mover-se coletivamente, especialmente depois de tanta solidão, tem um efeito hipnótico. Essa ideia de união foi o cerne do Global Water Dances 2021 no Locomotive Lawn em Riverside Park South em junho, que usou o movimento para chamar a atenção para a causa da água limpa e segura. Martha Eddy, a educadora de dança e uma das coordenadoras do evento, ajudou a conduzir um baile em que participantes, bailarinos e espectadores, agitaram com seus corpos.

“Você começa a sentir harmonia”, disse Eddy sobre o poder libertador de se mover com outras pessoas. “E estamos construindo uma espécie de efervescência coletiva que sente a angústia e depois libera a alegria do que a humanidade pode criar”.

Mas descobri que efervescência não envolve apenas grandes grupos; Nem é sobre estar fora Em uma série de exibições individuais, artista de dança Kay Ottinger executou um solo para Melanie Maar como parte de um projeto maior que começou com três mentores. Cada um transmite uma prática ou uma peça. Para o solo de Maar, Ottinger torceu seu corpo com um pesado colar de contas de madeira enrolado em sua cintura. Balançando para frente e para trás enquanto ele circulava seus quadris ao longo de 20 minutos, ele transformou a sala, um estúdio sombrio na Judson Church, e o ar dentro dele.

Há algo de inestimável na performance ao vivo: a troca energética entre um corpo dançante e outro que está quieto e atento. Os neurônios-espelho, como uma célula cerebral reage a uma ação, seja ela realizada ou simplesmente observada, são carregados. Foi o que senti com Ottinger e em “Sensações Encarnadas”, um evento participativo trabalho da artista Amanda Williams, que mora em Chicago. Com formação em arquitetura, Williams se preocupa com o espaço; sua peça foi uma das minhas experiências favoritas de corpos no espaço, e Eu corpo no espaço – do ano passado.

Para “Embodied Sensations”, apresentado no amplo átrio do Museu de Arte Moderna, Williams se juntou a Anna Martine Whitehead, uma artista performática de Chicago; O trabalho do visualizador era executar instruções de movimento em meio a um labirinto de móveis empilhados – bancos e cadeiras que haviam sido removidos de partes do museu devido a protocolos de distanciamento social.

Cada performance apresentou quatro prompts que os espectadores executaram duas vezes em 30 minutos. Uma das minhas foi: “Dedique três minutos inteiros para fazer absolutamente o que quiser neste espaço.” Outro continha uma instrução mais direta: “Imagine que existe um buraco negro no centro deste espaço. Vá até a borda do buraco negro e pratique resistir à sua atração. “

Se a pandemia aumentou nossa consciência de nossos corpos, “Sensações corporificadas” foi uma forma de explorar quem é livre para se mover e por quê. Uma das instruções era, em parte, “Imagine-se como um bastão de caminhar ou um alvo em movimento. Decida se você quer ser pego. “

Em uma entrevista, Williams disse: “Posso imaginar qual seria a resposta do meu irmão, qual seria a resposta do meu filho de 7 anos, o que meu colega branco de classe média alta de Cornell responderia. Então, ver aquelas pessoas se apresentarem foi incrível. “

Mas mesmo quando as instruções eram menos carregadas, sua execução tinha camadas de significado. Durante a primeira rodada, senti que estava seguindo as instruções; na segunda vez, eu apenas os fiz e isso teve um efeito assustador. Ele estava no espaço, ele estava usando uma máscara e ele podia respirar. Profundamente.

Enquanto isso, certas instruções ecoavam momentos da experiência pandêmica: “Escolha qualquer espaço”, dizia. “Feche os olhos, ouça e cheire com atenção por cerca de 2 minutos. Escolha um novo local, mantendo os olhos fechados. Por um minuto, concentre-se em como você se sente. Repita mesmo se estiver entediado ou cansado. “

Não estivemos todos entediados e cansados ​​no último ano e meio? Sozinho com nossos sentimentos? Sem espaço para nos movermos amplamente, olhamos para dentro, em direção ao corpo. E para aqueles de nós que costumam assistir a muitas apresentações ao vivo, tínhamos que prestar atenção ao mundo maior: examinar os ângulos da natureza, a coreografia do cotidiano. Ambos eram presentes. Agora, há pouca escassez de eventos de dança, e aqui estão dois: BedStuy STOP, um evento anual de artes, é 24 de julho; em 7 de agosto, Igreja dança, uma aula de improvisação guiada de Seattle, faz uma parada em Nova York.

Ou, como um experimento de reentrada, peça emprestado de Williams. Fecha teus olhos. Concentre-se em como você se sente. E então repita. Pense em como seu corpo, não apenas edifícios, acaba no ar. É aproveitar o meio-termo.