“Zappa”, “Confie em mim” e mais joias de streaming
As seleções selecionadas deste mês dos cantos traseiros dos streamers de assinatura oferecem uma ampla gama de opções: veículos estelares injustamente esquecidos, engenhosas subversões de gênero e alguns documentários musicais de primeira linha sobre artistas muito diferentes.
“Miss Stevens” (2016)
Uma professora de inglês do ensino médio (a maravilhosa Lily Rabe) acompanha um trio de alunos em uma viagem de fim de semana para uma competição de teatro neste road movie e estudo de personagens da diretora Julia Hart (“Fast Color”, “I’m Your Woman”). A senhorita Stevens está vagamente insatisfeita com sua vida, então decisões questionáveis são tomadas, e mais parecem possíveis na forma de uma estudante talentosa, mas maníaca (um pré-fama Timothée Chalamet) em amor inconfundível por seu instrutor. No entanto, pequenos empurrões na bofetada, formas formuladas que se poderia prever. Evocativa e íntima, “Miss Stevens” tem a riqueza e a precisão narrativa de um conto particularmente bom.
Parece impossível que um lançamento de 2019 que combina elementos tão favoráveis a rumores como Kristen Stewart, golpistas, Laura Dern e fraude literária apareça e desapareça sem dizer nada, mas foi exatamente o que aconteceu com a adaptação de Justin Kelley das memórias. De Savannah Koop . Essa história, de como Koop conspirou com a escritora Laura Albert para incorporar a personalidade literária mais vendida de Albert, JT LeRoy, é algo atraente para começar, mas Kelly a usa para dar nuances a temas atraentes de identidade e percepção, e (graças em grande parte de seus intérpretes autoconscientes) examina sutilmente a ética de atuação e também a caracterização. Stewart se encaixa bem com o tímido e constrangido “JT”, enquanto Dern pinta um retrato magnífico de um vigarista talentoso, cuja máscara facilmente desliza para revelar o desespero subjacente.
“Tucker & Dale vs. Evil ‘(2011)
O primeiro longa-metragem de Eli Craig parte de uma premissa simples, mas deliciosamente inteligente: e se um daqueles filmes de terror do tipo “caipira assassino na floresta” fosse contado da perspectiva dos … caipiras? E se eles fossem realmente bons caras e todo aquele terror e derramamento de sangue fosse apenas um grande mal-entendido? Alan Tudyk e Tyler Labine são extremamente hilários como os pobres mocinhos, trabalhando uma química e um ritmo que lembra Abbott & Costello (especialmente na mistura de comédia e terror daquela equipe), enquanto sua co-estrela Katrina Bowden (“30 Rock”) Find a mistura certa de medo e perplexidade como a “última garota” da história.
Lauren Anne Miller co-escreveu e co-estrelou como uma jovem profissional tensa, mas desesperada que se juntou a seu antigo “amigo inimigo” e atual colega de quarto (uma peça Ari Graynor) em um lucrativo negócio de sexo por telefone. Esta comédia estridente e barulhenta do diretor Jamie Travis atrai as tão esperadas risadas dos meandros e ferramentas do comércio e da vergonha de sua clientela (vista em participações especiais como Kevin Smith, Ken Marino e o cônjuge de Miller, Seth Rogen). Mas a imagem também tem uma veia doce bem-vinda, fazendo investimentos emocionais genuínos no relacionamento entre seus leads, bem como um cliente gentil (Mark Webber) que quer ser mais.
“Confie em mim” (2014)
Clark Gregg passou décadas trabalhando como um dos atores mais confiáveis de Hollywood, aparecendo em filmes de David Mamet, programas de TV de Aaron Sorkin e (o mais famoso) como Agente Coulson em filmes e séries da Marvel. Quando escreveu, dirigiu e estrelou esta sátira implacável da indústria, ele recrutou colaboradores de toda a sua carreira, montando um elenco de apoio (incluindo Allison Janney, William H. Macy, Sam Rockwell e Felicity Huffman) para contar aos história de um desesperado agente de talentos (Gregg) trabalhando em todos os ângulos para conseguir um promissor recém-chegado (Saxon Sharbino). O diálogo de Gregg é ágil e sua direção está garantida; é um filme que conhece o seu assunto por dentro e por fora e não guarda nada.
“Z para Zachariah” (2015)
Margot Robbie, Chiwetel Ejiofor e Chris Pine são os pontos de um complicado triângulo amoroso neste drama pós-apocalíptico do diretor Craig Zobel (“Compliance”), adaptado do romance de Robert C. O’Brien. Robbie interpreta a filha de um pastor tímido, que cuida de uma fazenda familiar descoberta por um curioso cientista (Ejiofor). O calor e depois o carinho que se desenvolve entre eles, compreensivelmente porque não são exatamente as últimas pessoas na terra, mas perto o suficiente, é interrompido pela chegada de um belo estranho (Pine). Zobel carrega um prato cheio, acumulando divergências filosóficas e alegorias bíblicas sobre questões do coração, mas as peças se encaixam perfeitamente; é profundamente sentido e agudamente inteligente.
“Estou tão animado!” (2013)
A recente onda de trabalho penetrante pessoal de Pedro Almodóvar (culminando no magnífico “Pain and Glory”) levou muitos a subestimar este delicioso jogo de 2013, um retrocesso à excitação implacável de seus trabalhos anteriores. Ao colocar seu filme em um avião comercial que voa de Madrid à Cidade do México, o roteirista-diretor desencadeia um mau funcionamento mecânico que mantém o avião no ar, enquanto os ousados comissários de bordo tentam manter os passageiros da classe executiva entretidos e (ahem) estimulados. É tudo absurdo sexy, e esse é o ponto: encontre um hedonista alegre e destacado garantindo ao público que ele não mudou tudo. o que um monte de.
“Noite sem dormir” (2012)
A deprimente semelhança com os filmes policiais americanos nos últimos anos fez com que os cineastas do gênero europeu assumissem o controle. El Anexo A es este thriller de acción sin aliento del director francés Frédéric Jardin, en el que un policía sucio (Tomer Sisley) se cruza con un traficante de drogas despiadado (Serge Riaboukine), y tiene que corregir este desaire para salvar la vida de seu filho. Um remake americano de 2017 com Jamie Foxx replicou a história, mas esse é o menor elemento de nota; o que ele não conseguiu reproduzir foi o estilo considerável da imagem, encharcada de neon, suor e pecado.
“Zappa” (2020)
O ator que virou diretor Alex Winter (“Bill” para “Ted” de Keanu Reeves) produz este retrato documentário íntimo, intrincado e silenciosamente inovador do músico inovador Frank Zappa. Com base em um tesouro de materiais do arquivo pessoal de Zappa (muitos deles nunca vistos antes), Winter começa no final da vida do artista, depois volta atrás para explicar quem ele era, por que era único e o que permanece incompreendido sobre seu trabalho. . Engenhosamente montado e inesperadamente comovente, ele oferece um ponto de entrada para novatos e joias raras para superfãs.
“Nas: Time is Illmatic” (2014)
“Zappa” cobre toda a corrida; “Time is Illmatic” tem uma abordagem oposta, mergulhando na obra mais icônica de um músico. Mas o diretor One9 encontra maneiras engenhosas para seu documentário, lançado no 20º aniversário do álbum de estréia de Nas, “Illmatic”, de atingir as batidas biográficas esperadas, ao mesmo tempo que se beneficia do foco do laser naquele álbum influente e em suas faixas individuais. No final das contas, ele faz o que esse tipo de documentário sempre deve fazer: dá vontade de ouvir tudo de novo.
