As intervenções silenciosas de Gehry remodelam o Museu da Filadélfia
FILADÉLFIA – Você sabe o que é mais elegante do que gastar uma tonelada em um prédio icônico? Gastar uma tonelada e quase não demonstrar.
Quando outros museus e instituições culturais abordaram Frank Gehry, o canadense Angeleno e Grande mestre de 92 anos Torcendo titânio, ele apelou a edifícios criativos e ostentosos: curvas de metal no Guggenheim Bilbao ou Disney Hall em Los Angeles, ou velas de vidro ondulantes na Fondation Louis Vuitton em Paris. Mas aqui na Filadélfia, onde foi incumbido de reinventar um dos museus mais antigos e importantes do país, ele deixou a cinemática e o software de aço inoxidável em casa.
Quinze anos depois que Gehry foi contratado pelo Museu de Arte da Filadélfia para uma expansão e renovação de sua casa Beaux-Arts no topo da Benjamin Franklin Parkway, a primeira parte do trabalho está completa e discreta. Seu projeto principal, como o museu o chama, limpou e remodelou as entranhas subterrâneas de sua casa na Renascença grega para produzir mais 20.000 pés quadrados de galerias, junto com uma entrada e átrio renovados com potencial para apresentações e reuniões pós-pandêmicas. dias. Custou US $ 233 milhões até agora e esta é apenas a primeira parte; Em seguida, virão novas galerias subterrâneas adicionais e uma janela que perfura a escada leste (você sabe, a única de “Rocky”)
Você verá as intervenções silenciosas de Gehry primeiro pela entrada oeste, que ainda considero a parte de trás do museu, embora tenha sido a entrada principal por anos. (A entrada leste, que sai da avenida e sobe as escadas, está fechada por enquanto.) Possui portas de vidro mais atraentes e rampas adequadas para acesso de cadeiras de rodas. O saguão oeste, chamado Lenfest Hall, tem janelas maiores e foi despojado de armários pós-modernos projetados pelos arquitetos anteriores do museu, Robert Venturi e Denise Scott Brown.
A parede leste do saguão foi derrubada e um auditório aberto para dar lugar a um novo átrio central, revestido com o mesmo calcário em tom de mel que os arquitetos iniciais do museu usaram em 1928. Aqui você verá a única concessão de Gehry para brilho, na forma de uma escada em zigue-zague dos Pirinéus que leva ao nível do subsolo. Mesmo isso é ofuscado, no entanto, pela esplêndida passarela abobadada que dela sai, adornada com azulejos Guastavino e que ressurge depois de décadas como a parte de trás da casa. (No momento, não há nada aqui, exceto algumas esculturas, uma loja de presentes e um pequeno café – o macchiato era muito bom.)
Um andar acima estão as novas galerias, cujo design é satisfatoriamente enfadonho, e realmente diz muito sobre os edifícios de museus nos 25 anos desde Bilbao, onde agora somos cativados por uma arquitetura que quase não se nota. (Uma vez que Gehry e sua turma eram aclamados como mestres construtores em capas de revistas; agora todos querem ser Lacaton e Vassal, cujas renovações ultra-discretas lhes renderam o Prêmio Pritzker deste ano). No entanto, essa abordagem cirúrgica sempre foi o plano de Gehry. “Seria um verdadeiro desafio fazer algo que está praticamente escondido, que pode se tornar espetacular”, disse o arquiteto. disse ao The New York Times em 2006, quando o museu o contratou pela primeira vez. Espetacular não é a palavra que eu usaria para descrever o resultado, mas certamente é inteligente. Eu aceito isso qualquer dia.
Quando tudo estiver feito, será um museu muito importante, cuja circulação pode se assemelhar ao do Museu do Louvre: um antigo palácio em forma de U cujas três alas são primeiro alcançadas através de espaços cheios de luz abaixo. No momento, a Filadélfia ainda tem o tamanho certo para uma tarde longa e agradável. Com quatro horas, você completará a maior parte da coleta.
A Diana dourada de Saint-Gaudens ainda domina a escadaria principal, e o enigmático “Étant Donnés” de Marcel Duchamp ainda convida os espectadores à sua porta de madeira. “The Gross Clinic” por Thomas Eakins, aquela maldita obra-prima, está aqui hoje – o museu compartilha com a Academia de Belas Artes da Pensilvânia. A bela rotunda da ala moderna ainda contém os maiores e mais recentes “Banhistas” de Cézanne, embora eu gravite em torno de Édouard Manet. “A Batalha de Kearsarge e Alabama”– Mãos para baixo a maior pintura da Guerra Civil Americana, que reinventou a pintura marítima como um evento transatlântico de última hora na mídia.
De duas grandes exposições temporárias, a mais importante é “Senga Nengudi: Topologias”, um estudo de uma das figuras mais realizadas de escultura e performance pós-minimalista norte-americana. (Foi apresentado pela Lenbachhaus em Munique; foi visto lá em 2019 e também já viajou para São Paulo e Denver.) Depois de estudar em Los Angeles e Tóquio, e dos primeiros experimentos com plástico preenchido com líquido, Nengudi em 1975 começou a criar esculturas. de meia-calça usada, às vezes feita de fios internos. Alguns se estendem até o teto, aparentemente puxados até o limite; alguns afundam sob o peso da areia e parecem seios, pedras ou tumores.
Essas esculturas frágeis e provisórias, conhecidas coletivamente como “R.S.V.P.” série, eles são raros de ver em tais números; isso apenas torna este show um evento. Seu impacto também reside nas performances associadas, principalmente do artista. Maren hassinger, que enredava seu corpo no tecido elástico, como se a escultura fosse outra dançarina, quebrada mas revivida. Neste show, você verá a documentação fotográfica inicial, um vídeo recente de Hassinger dançando com as esculturas de Nengudi, bem como um banco de monitores de televisão de outras apresentações que Nengudi e seus colegas fizeram na Just Above Midtown, a galeria pioneira de propriedade. De negros em Nova York.
Nas novas galerias de exposições temporárias está “New Grit”, uma mostra coletiva de 25 artistas da Filadélfia ou que moram aqui. A qualidade é mista e é um pouco ansioso para ser atual, mas os artistas locais são o foco certo para uma grande inauguração. Além dos nomes mais familiares (Howardena Pindell, Alex Da Corte), seu MVP é, sem dúvida, David Hartt, cujo recém-comissionado “The Histories (Crépuscule)” combina tapeçarias e vídeos, e imagens de praias e icebergs jamaicanos em Newfoundland, em uma peregrinação entre mídias e continentes.
O mais surpreendente são as novas galerias americanas, dedicadas à arte desde os tempos coloniais até a Guerra Civil. Pelo menos em termos visuais, eles parecem ótimos. As paredes coloridas estão em exibição para aproveitar a extensa coleção do museu de Charles Willson Peale e outros pintores americanos. Há uma rica exposição de arte colonial espanhola e uma galeria iluminada de relojoeiros, fabricantes de porcelana e ourives negros gratuitos da Filadélfia.
Interpretativamente, ainda há um caminho a percorrer. Os novos textos nas paredes ressaltam a presença negra e indígena na sociedade da Pensilvânia, bem como a presença da escravidão em uma região que gosta de se considerar mais iluminada que o resto dos Estados Unidos. (Não sem razão: em 1790 havia sete vezes mais escravos em Nova York do que na Pensilvânia.) Mas ele o faz com um foco extremo na biografia individual, cancelando o tema de cada retrato por causa de sua maldade pessoal e promovendo outros objetos. para qualquer conexão imputada à servidão.
O texto que acompanha uma tigela de prata do século 18, por exemplo, nada nos diz sobre a tigela, nada sobre o mercado de prata, mas tudo sobre o ourives, um certo John Hastier, e seu artesão escravizado, chamado Jasper. “Talvez Jasper tenha criado esta tigela”, reflete o painel.
Claro, não sei, talvez! Mas quem criou esta tigela não é tão importante quanto a política e a economia. instituições que sustenta sua criação e as formas estéticas que a conectam com outros tempos, lugares e culturas. No momento, tudo o que temos é uma nova linguagem moralista salpicada com a mesma velha história e, a propósito, aplicar essa linguagem exclusivamente à história americana só pode ser chamado de míope. Nessas mesmas galerias, para citar apenas um exemplo, vi um carregador adornado com a insígnia da Companhia Holandesa das Índias Orientais, que instituiu a escravidão em vários continentes; isso acontece sem qualquer comentário.
Levará mais tempo para o museu, para todos os nossos museus, na verdade, forjar uma abordagem que coloque esses objetos em novas relações, ao invés de adicioná-los com asteriscos indicando quem foi uma pessoa boa e quem foi ruim. É quase impossível! Significa simplesmente tratar objetos e imagens como mais do que um registro biográfico, mas como vetores em uma grande rede global de imagens e ideias. Se estamos falando de instituições contaminadas por legados coloniais, os museus universais estão no topo da lista dos malfeitores, mas quem sabe que novas rotas e visões você pode criar com uma renovação adequada?
Museu de Arte da Filadélfia
A reserva antecipada é recomendada, mas não obrigatória. 2600 Benjamin Franklin Parkway, Filadélfia; 215-763-8100, philamuseum.org. O museu está aberto no Dia da Memória.
