Joias antigas encontram uma base de fãs moderna

LONDRES – Na Symbolic & Chase, um negociante da Old Bond Street em Londres especializado em joias e memorabilia desde a antiguidade até os dias atuais, uma pulseira do final da Idade do Bronze foi recentemente colocada à venda por US $ 38.000.

Em um tom brilhante de amarelo quente tão identificável quanto o alto teor de ouro das joias antigas, a pulseira foi suavemente afiada por dentro e por fora. Comparado com as peças, muitas vezes produzidas em massa e uniformemente acabadas nas vitrines das megamarcas contemporâneas da mesma rua, era único em sua pátina quente, que se distinguia pelo fato de ter sido possuído e usado por alguém por mais de 3.000 anos . atrás.

Também refletiu, pelo menos em parte, por que existe um mercado ativo para joias antigas hoje.

“As joias antigas são a própria definição de uma peça única”, disse Madeleine Perridge, diretora da Kallos Gallery em Londres. “Muitas pessoas que colecionam arte de qualquer tipo procuram aquele aspecto único, aquele sentimento de conexão com o passado, conectando-se fortemente com as pessoas que o usaram originalmente.”

E, “as pessoas podem realmente comprar essas peças e usá-las”, disse ele. “As pessoas presumem que qualquer coisa tão antiga será frágil, mas muitas vezes não foram completamente perturbadas desde que foram enterradas com seus donos e cuidadosamente limpas e preservadas quando descobertas.”

Os preços também podem ser acessíveis, pelo menos para aqueles cujas compras incluem joias finas ou de alta qualidade.

No site da galeria, por exemplo, há um anel romano simples (século I a II dC) em ouro com uma granada cabochão, que é vendido por 1.800 libras (US $ 2.500). Um anel em materiais semelhantes de uma grande marca contemporânea seria vendido por quase 40% a mais, embora tivesse sido produzido aos milhares.

Francesca Hickin, chefe do departamento de antiguidades da Bonhams, concorda com a ideia de que o mercado de joias antigas é animado.

“No ano passado, tínhamos um colar egípcio extraordinário que você podia usar, eles o refizeram, mas os componentes eram por volta de 1550 a 1350 aC. C. ”, disse ele. “Os clientes costumam restaurar entalhes romanos antigos como anéis para usar ou comprar pedras preciosas antigas para transformar em brincos modernos.

“Se o ouro é moderno, os preços começam em £ 800, mas se o ouro é antigo e intacto, começa em £ 2.000.”

Claudio Corsi, um especialista em antiguidades da Christie’s em Londres, disse que também houve um ressurgimento do interesse por joias lapidadas antigas. “As pessoas não apenas os colecionam, eles os vestem”, disse ele. “Há um elemento muito humano em algumas das gemas lapidadas que atraem as pessoas.”

Os assuntos, ele disse, variam de imperadores a Afrodite olhando para seu próprio traseiro em um espelho. “Pequenos entalhes não são incomuns e podem custar a partir de £ 300”, disse ele. “Temos colares e pulseiras de ouro que sobreviveram, mas é bastante incomum. Sempre que você vê muito ouro helenístico, geralmente é falso. No entanto, algumas peças raras sobreviveram. “

Em alguns casos, joalheiros contemporâneos combinaram peças antigas com suas próprias criações.

Por exemplo, Loren Nicole Teetelli é uma joalheira de Los Angeles que começou sua carreira como arqueóloga estudando culturas pré-colombianas, depois trabalhou como curadora de itens antigos no Museu Americano de História Natural e no Museu Metropolitano de Arte de Nova Iorque. Iorque. Além de alguns cursos de ourivesaria antiga, ele é autodidata e agora cria peças mergulhadas nos estilos e técnicas de civilizações antigas sob a marca Loren Nicole.

Sua coleção mais recente, Viking Trove, foi inspirada na noção de encontrar tesouros escondidos e algumas de suas 50 peças incluem itens antigos. As pulseiras de bronze da era Viking receberam camadas internas de ouro amarelo 22 quilates, enquanto uma conta de vidro da era Viking foi amarrada com fio de ouro para torná-la um amuleto.

Também é inspirada no passado, como a pulseira Horus Will Be King, em ouro amarelo 22 quilates, baseada no mito egípcio dos deuses Hórus e Set. Usando as técnicas de metalurgia de perseguição e repúdio, Teetelli retratou os dois homens, que haviam assumido a forma de hipopótamos, engajados em batalha, trabalho que ele disse ter levado mais de 100 horas, mais de seis meses, para ser concluído.

“Perseguir e repudiar é algo que venho estudando há três anos e ainda me sinto uma novata”, disse ela. “Com a perseguição você também precisa entender como fazer ferramentas, porque você cria as ferramentas de que precisa para o projeto.”

Andrea Cagnetti, o ourives italiano contemporâneo que atende pelo nome de Akelo, usa técnicas de ourivesaria antigas, como a granulação, que os etruscos teriam aperfeiçoado entre os séculos VII e VI AC. Seu trabalho não copia exemplos antigos, mas homenageia técnicas antigas e aparece nas coleções do Museu de Belas Artes de Boston e do Museu de Arte e Arqueologia da Universidade de Missouri.

“Eu crio muito poucas peças por ano”, disse ele. “Para alguns, pode levar meses.” Apesar de passar o máximo de tempo que pode ensinar aos outros, o Sr. Cagnetti trabalha completamente sozinho.

“Trabalho sozinho sem colaboradores, porque se a minha técnica também pode ser aprendida por outros, o toque criativo só pode ser meu”, disse. “É o que torna minhas obras únicas.”

Os colecionadores, entretanto, às vezes veem algo especial nos originais.

A Derek Content coleciona joias antigas desde a infância. “Comprei minha primeira joia gravada aos 7 anos e nunca mais parei”, disse ela em uma entrevista por telefone de sua casa na área de Hampstead, em Londres. “Agora estou com 76 anos e não tenho planos de parar de fumar.”

Para o Sr. Content, que escreveu 11 livros sobre joias antigas e gemas gravadas, o gênero parece muito pessoal. “Ao contrário das moedas antigas, que eram cunhadas em múltiplos, as joias antigas eram feitas uma a uma”, disse ele. “Cameos são basicamente esculturas portáteis minúsculas, e não há dois iguais.”

“Para mim, é a qualidade da escultura, o estilo, a qualidade da imagem”, disse ele, observando que há muitas esculturas romanas medíocres que são vendidas por US $ 3.000 a US $ 4.000, mas que “peças decentes assinadas la a qualidade varia de $ 50.000 a $ 60.000 ”.

Outro colecionador renomado é Kazumi arikawa, dona do Albion Art Institute, com escritórios em Tóquio e Paris. Seus pertences incluem um importante par de brincos helenísticos do século 4 aC, detalhados até pequenos cavalos empinados. Os estudiosos concordam que os brincos, executados com granulação e filigrana, teriam pertencido a uma mulher de grande riqueza e status.

“Este par de brincos helenísticos é especial”, escreveu Arikawa em um e-mail de Tóquio. “Estou maravilhado com a forma como os artesãos antigos alcançam tal perfeição. Os artigos mostram o alto senso estético que o usuário deve ter. Não consigo conter meu espanto com o refinamento que deve ter invadido suas vidas. “

Mas o Sr. Arikawa vê mais em joias antigas e antigas do que em artesanato consumado. “Isso revela o auge estético da velha realeza e aristocracias”, escreveu ele. “A joalheria contemporânea depende muito de ser ornamental. Pode-se dizer que é comercial. O objetivo do antigo artesão era decorar completamente o usuário, fornecendo a sublimidade que os governantes exigiam. “

E hoje, ao que parece, o usuário moderno também pode experimentar essa sublimidade.