Lana Del Rey faz uma viagem ao passado
Em seu sexto álbum com uma grande gravadora, “Chemtrails Over the Country Club”, Lana Del Rey quer ficar longe de tudo.
Depois de seu grande épico centrado na Califórnia em 2019, “Norman _____ Rockwell!”, Ela pode estar apenas desejando uma mudança de cenário: “Estou pronta para deixar LA e quero que você venha”, ela anuncia na primeira viagem apaixonada único. do novo álbum. , “Deixe-me te amar como uma mulher.” Outras checagens de nomes de músicas de “Chemtrails” param em uma viagem americana de Yosemite a Lincoln e Tulsa. Mas em alguns dos momentos mais comoventes do álbum, Del Rey parece desejar um sentimento espiritual ainda maior de esquecimento: “Estou no vento, estou na água, filho de ninguém, filha de ninguém”, ele canta sobre a assombrosa do título, que soa felizmente sem amarras. Durante o número de abertura do álbum, “Vestido branco,” Ele faz uma pirueta na borda superior de seu registro vocal, seu falsete aéreo evaporando no espaço ao seu redor como um pedaço de escrita celestial fugaz e prestes a ser lido.
Um dos mais incríveis do álbum, “White Dress” é um poema melancólico com tons de piano que evoca a intensidade emocional de Cat Power e reinventa um “tempo mais simples” quando o narrador era uma garçonete do turno da noite de 19 anos em – de todos os locais na América de Norman Rockwell – Orlando, Flórida. Mas ela se sentia feliz, capaz: “Quando eu era garçonete, eu usava um vestido branco, olha como eu faço, olha como consegui isso.” O andamento é lento, e a música salva algumas de suas revelações mais pungentes – “isso me faz sentir que talvez eu estivesse melhor” – para seus assombrosos momentos finais.
A partir do momento em que ele emergiu com a canção da tocha semi-anacrônica “Videogame” Em 2011, Del Rey sempre foi chamado de alma velha. Como grande parte de sua música, “Chemtrails” frequentemente se inclina para se agarrar a um estado pré-lapso indescritível e irrecuperável. (Como ele disse em uma de suas melhores canções, o hino não oficial de 2019 “The Greatest”, “ninguém avisa antes do outono”). Às vezes, o passado que ele glorifica é cultural de massa (o mudo, sutilmente autoajustado “Tulsa Jesus Freak” desenha uma estética de família Manson semelhante a “Era uma vez … em Hollywood” de Quentin Tarantino, mas com a frequência ligada este álbum é marcadamente pessoal, ansiando pelo tempo perdido quando fazer música era um hobby despreocupado e não o trabalho de Del Rey. Durante todo o tempo, “Chemtrails” a encontra refletindo sobre o valor de sua arte, imaginando se é tarde demais. para voltar ao jardim.
A fama é o bicho-papão recorrente do álbum, mais explicitamente no lânguido “Dark but Just a Game”, que é baseado na guitarra, cujo nome Del Rey disse que leva o nome de algo que seu produtor Jack Antonoff lhe disse enquanto refletiam sobre os trágicos destinos de muitas estrelas. (“Chemtrails” reúne Del Rey com Antonoff, que co-produziu “Norman” com ela e mais uma vez deu a sua voz ondulada a quantidade certa de espaço de composição). “As câmeras têm flashes, causam acidentes de carro”, canta. na subida suave de “Wild at Heart” – outro destaque. Em duas outras ocasiões, ele faz referência a “Vela ao Vento”, aquela elegia do culto de massa que Elton John dificilmente precisou refazer para se adequar ao destino de Marilyn Monroe e da Princesa Diana.
No entanto, por mais fácil que seja esquecer, a placa azul em particular acima do clube de campo não é totalmente o paraíso. Essa perspectiva finita torna “Chemtrails” mais uma oferta menor do que “Norman _____ Rockwell!”, Que passou por grandes mudanças e muitas vezes se conectou, capturando algo que tinha sido difícil de articular sobre o maior sentimento de desconforto de sua geração. Talvez para evitar a repetição, “Chemtrails” encontra Del Rey recuando, buscando uma visão mais isolada.
Quando todas as suas virtudes trabalham juntas (melodias ricas, surpresas de composição, solo, Lana – eu diria que ele muda de frase), a música de Del Rey lança um feitiço fascinante. Mas nos momentos em que seus tempos e timbres ficam um pouco repetitivos, como fizeram no sonolento álbum “Honeymoon” de 2015, e durante um trecho de várias músicas no meio desse álbum, suas limitações vêm à tona. “Not All Who Wander Are Lost” constrói um refrão em torno da sabedoria dos adesivos, enquanto letras vagas como “deixe-me te amar como uma mulher, deixe-me abraçá-lo como um bebê” carecem da especificidade de suas melhores canções.
Na melhor das hipóteses, a música hiper-referencial de Del Rey recria de forma convincente a sensação particular de encontrar arte em uma era pós-moderna, quando o passado está tão abarrotado de valiosos artefatos culturais que tudo novo lembra, pelo menos um pouco., Algo antigo. Mas enquanto dança na linha tênue entre evocar e significar, Del Rey às vezes se arrisca a terceirizar sua profundidade para coisas que outros artistas já disseram de forma mais vívida antes.
Essa é a aposta de terminar um álbum com capa de Joni Mitchell, embora aqui seja um risco que Del Rey alcança. Em uma bela, reverente e harmoniosa apresentação de “For Free”, ele é acompanhado pelos músicos Zella Day e Natalie Mering (que grava como Weyes Blood), e nas falas de Mitchell ele encontra ecos com muitas das perguntas sobre as canções. Você ‘ estive pensando. o valor relativo da arte e as distorções da fama. A música vem do LP de Mitchell de 1970 “Ladies of the Canyon”, mas se “Chemtrails” tem um espírito cognato na discografia de Mitchell, é “For the Roses” de 1972, seu próprio álbum “Leaving Los Angeles”, que Mitchell compôs em solidão. de sua cabana de pedra na Sunshine Coast da Colúmbia Britânica.
No entanto, no final de “Chemtrails”, Del Rey encontrou conforto não na solidão, mas na solidariedade, especificamente com outras mulheres. O álbum recupera força em seu mais recente trio de canções, que de repente são preenchidas com outras vozes e nomes femininos. (Além de Day and Mering em “For Free”, Del Rey se junta à artista country Nikki Lane em uma música que Lane escreveu, “Breaking Up Slowly”.) A catártica “Dancing Til We Die” mostra-a fazendo um Night Louisiana two-step com uma conspiração imaginária de seus heróis musicais, alguns dos quais (Stevie Nicks, Joan Baez) Del Rey já fizeram turnê ou colaboraram. “Deus, é bom não estar sozinha”, ela exala, pouco antes do som fraco e solitário de uma buzina se infiltrar na mistura, como se estivesse vindo de outro bar na rua. Momentaneamente, ele deixa sua marca no azul e, em seguida, desaparece com a mesma rapidez.
Lã do rei
“Chemtrails no Country Club”
(Interscope)