New Haven Art Scene – Sempre ótimo, agora reabrindo
NEW HAVEN, Conn. – Chame seu humor de alegria ansiosa.
Como ele Centro Yale de Arte Britânica preparando-se para reabrir em 4 de junho, sua diretora, Courtney J. Martin, disse que está emocionada por finalmente acender as luzes. Relembrando aquele momento sombrio em março de 2020, quando o centro se uniu a instituições de arte de todo o país para fechar abruptamente, ele disse: “Fomos para o desconhecido, não sabíamos para onde estávamos indo para casa, não sabíamos quando Nós gostaríamos. Retornar.”
Ver a arte pessoalmente pode não ter parecido vital na época, mas sua ausência se tornou palpável desde então. “Estou muito animado para poder oferecer isso novamente”, continuou Martin, “como um lugar para ir e ser para o verão.”
Agora, com as infecções diminuindo e A taxa de vacinação de Connecticut é uma das mais altas do país., Yale se junta a uma segunda onda de instituições que retomam o acesso público, das Instituições Smithsonian ao Museu de Arte de Berkeley e ao Arquivo de Filmes do Pacífico.
A Galeria de Arte da Universidade de Yale, outro carro-chefe cultural de New Haven, reabriu na semana passada. Ambos os museus estão impondo limites rígidos aos visitantes, com ingressos gratuitos e agendados. em linhae mascaramento obrigatório com tráfego de mão única dentro de seus edifícios. Eles se uniram a vários dos menores espaços artísticos administrados de forma independente da cidade para abraçar a nova normalidade: exibir exposições ambiciosas e, ao mesmo tempo, manter medidas de saúde voltadas para os vírus.
Se havia algo de positivo em ficar fechado por tanto tempo, Martin disse, foi ser capaz de repensar os novos shows no Yale Centre for British Art, incluindo “Love, Life, Death and Desire”, que reúne o artista londrino Damien Hirst Fuga de 1991. instalação “In and Out of Love (Butterfly Paintings and Ashtrays)”, com trabalhos relacionados abrangendo toda a coleção do centro, o maior cofre de arte britânica fora da Grã-Bretanha. As obras apresentadas abrangem quatro séculos, a partir do retrato de Angelica Kauffman em 1771 “Rinaldo e Armida “ à vibrante abstração de 2015 de Christopher Le Brun, “Reino. “
Martin observou seu desejo de continuar a ampliar as lentes do centro para destacar mais mulheres, particularmente artistas negras da Commonwealth, e de escrever essas figuras-chave na história da arte britânica. Kauffman, por exemplo, foi a primeira mulher a entrar na Royal Academy no século XVIII. “Ele é definitivamente uma figura não reconhecida, mas não reconhecida em nossa época, não em sua época”, disse Martin. “A história da arte perdeu-se ao longo do caminho.”
Voltando à era moderna, ele destacou como o perfil de estrela do rock de Hirst e as manchetes dos tablóides: embalsamado tubarões! crânios incrustados de diamantes! – muitas vezes ofuscaram a própria arte. Grande parte da recepção britânica de “In and Out of Love” concentrou-se acaloradamente no uso de borboletas reais embutidas em uma série de telas, bem como uma sala de acompanhamento cheia de borboletas vivas que esvoaçavam até a morte. Três décadas depois, “as pessoas que vierem a Hirst pela primeira vez poderão vê-lo como ele realmente era”, disse Martin. “São pinturas incrivelmente bonitas que falam sobre o ciclo da vida.”
Do outro lado da rua, o exterior imponente da Galeria de Arte da Universidade de Yale, ligando palácios neogóticos falsos com uma parede de aço e vidro projetada por Louis Kahn, indica suas aspirações pesadas e a coleção permanente não menos monumental que contém. Não se deixe enganar pela palavra “galeria” – este é um museu em tudo, exceto no nome.
“Você pode ver os figurões de novo”, riu Stephanie Wiles, sua diretora, referindo-se às enormes telas expressionistas abstratas de Helen Frankenthaler e Mark Rothko, bem como às não menos deslumbrantes criações contemporâneas de Jean-Michel Basquiat e El Anatsui. As antiguidades também estão recebendo atenção renovada: toda a coleção de arte africana foi reformulada e agora apresenta projeções fotográficas em grande escala da arte rupestre, muitas das quais remontam a dezenas de milhares de anos.
Mas deixe tempo para as salas de escala mais íntimas da galeria, que abrigam uma série de obras modernistas icônicas, incluindo Vincent van Goghde “The Night Cafe “. Não há substituto para contemplar o real, insistiu Wiles. “As pessoas ficam na frente dele o tempo todo e falam sobre a superfície, como isso os afeta”, disse ele. “Eles não conseguem acreditar na quantidade de recheio que existe. Olha a textura! Veja as ranhuras do chão! Olhe os círculos ao redor da luz! “
Enquanto New Haven há muito superou seu peso cultural para uma cidade de 130.000 habitantes, os arredores às vezes enclausurados de Yale podem parecer imensamente distantes do resto da cena artística local. Tentar fechar essa lacuna é NXTHVN (pronuncia-se Next Haven), uma incubadora de artistas sem fins lucrativos cujos cofundadores incluem o pintor Titus Kaphar e o escultor Jonathan Brand – ambos Yale M.F.A. graduados que optaram por plantar suas bandeiras profissionais aqui. As obras de sete artistas residentes atualmente estão penduradas em seu armazém reabilitado; o domingo de abertura é “Raízes da benevolência, ”Mostra coletiva que destaca trabalhos de alunos do ensino médio que estão aprendendo com esses artistas.
Um talento impressionante também pode ser visto no Galeria Kehler Liddell, que é particularmente forte em fotógrafos locais e no Galeria Fred Giampietro, que apresenta notáveis graduados de Yale, bem como artistas estrangeiros e folclóricos. Outro pilar local, a organização sem fins lucrativos Espaço artístico, atualmente mostra “W.E.B. DuBois, Georgia, and his Data Portraits ”, os diagramas sociológicos do famoso acadêmico da América negra na era pós-Reconstrução. Os resultados, que exibem vividamente redemoinhos de cores e geometria nitidamente angular em sua propriedade e contabilidade de receita do século 19, são tão surpreendentemente intrigantes quanto suas informações são preocupantes. Inspirado pela fusão de dados e design de DuBois, peças de luz neon de Theaster Gates e as próprias traduções esculturais mais conceituais de New Haven são acompanhadas. Dana Karwas. Outra versão artística da vida cotidiana está em exibição no New Haven Museum com “Factory”, um mergulho histórico profundo em um armazém abandonado próximo que se tornou uma obra de arte em evolução no final dos anos 70.
E quando você estiver pronto para sentar e absorver tudo o que viu, New Haven oferece várias opções gastronômicas atraentes, desde opções sofisticadas com toques ibéricos. Olea para hambúrgueres servidos no balcão em Almoço Louis. Esta cidade também é ridiculamente abençoada com pizzarias. Frank Pepe Pizzeria Napoletana Y Sally’s Apizza regularmente no topo das paradas nacionais dos melhores, enquanto os recém-chegados Zeneli – que abriu provocativamente a uma distância de gritos dos dois rivais de longa data – já tem sua própria legião de devotos.
“Pedir pizza é uma pergunta muito perigosa em New Haven. Quase prefiro falar sobre meu partido político ”, riu Martin. Mas ele não perdeu tempo em se tornar ferozmente partidário: “BAR pizza é meu favorito absoluto. Eu sou um grande fã de sua pizza de mexilhões. Meu marido ficou deitado no chão durante Apizza moderna. Somos uma casa dividida. “
O único ponto do acordo da cidade inteira? Deixe espaço para uma parada em Arethusa Farm Dairy. Feito com leite de sua própria fazenda em Connecticut, seu sorvete é uma verdadeira peça de beleza artística.
Centro Yale de Arte Britânica, 1080 Chapel Street; 203.432.2800; britishart.yale.edu.
Galeria de Arte da Universidade de Yale, 1111 Chapel Street; 203.432.0601; artgallery.yale.edu.
New Haven Museum, 114 Whitney Avenue; 203-562-4183; newhavenmuseum.org.
NXTHVN, 169 Henry Street; nxthvn.com.
Espaço artístico, 50 Orange Street; 203.772.2709; artspacenewhaven.org.
Galeria Kehler Liddell, 873 Whalley Avenue; 203.389.955; kehlerliddellgallery.com.
Fred Giampietro Galeria, 315 Peck Street, Edifício 3; 203.777,7760; giampietrogallery.com.
