“Nós” oferece angústia conjugal e uma viagem à Europa

Paris, Amsterdã, Veneza, Barcelona. o Louvre, o Rijksmuseum, A Academia, o museu Miró. Bistrôs, trattoria, canais, hotéis pitorescos, coquetéis, um sol deslumbrante no Mediterrâneo cintilante.

Parece a festa pré-pandêmica de mil fantasias, e de fato é. Na minissérie de quatro partes “Nós”, que estreia no domingo “PBS Masterpiece, “Tom Hollander (” The Night Manager “) e Saskia Reeves (” Luther “) interpretam Douglas e Connie Petersen, um casal de meia-idade que leva seu filho adolescente mal-humorado, Albie (Tom Taylor), em uma grande turnê europeia” Antes de sair de casa para estudar fotografia na universidade.

Existe apenas uma pequena desvantagem; Connie disse a Douglas que seu casamento acabou. E Douglas está determinado a mudar de ideia.

Adaptado pelo escritor britânico David Nicholls, de seu próprio livro indicado a Booker. romance de mesmo nome, e filmado entre julho e outubro de 2019, “Us” é um olhar gentil, mas penetrante, sobre a passagem do tempo e a forma como os relacionamentos se consolidam em um padrão. Como o livro, a série se move entre assuntos atuais e flashbacks mostrando como o jovem Douglas (Iain De Caestecker) e Connie (Gina Bramhill) se conheceram. Ele é um bioquímico, inibido, ordeiro e avesso ao risco. Ela é uma artista, impulsiva e divertida. (Quando ela lhe oferece um remédio no primeiro encontro, ele diz: “Não, obrigado, tomei um comprimido para indigestão.”)

Eles têm uma relação de atração de opostos, acabam se casando e têm uma filha, que morre poucos dias após o nascimento. Mais tarde, eles têm Albie. Mas enquanto seu filho se prepara para sair de casa, Connie decide que ela deve seguir o exemplo. “Eu quero mudançaEla diz para Douglas, que olha para ela sem expressão.

Em uma entrevista por telefone, Nicholls disse que a inspiração para o romance veio das turnês do livro que ele fez enquanto promovia seu livro. best-seller “Um dia, “Que se tornou um filme estrelado por Anne Hathaway e Jim Sturgess. “Não viajei de verdade para a Europa antes dos 30 anos, em parte porque não tinha dinheiro, mas também porque me sentia intimidado”, disse Nicholls. “Então, na turnê do livro, eu passei por todas aquelas cidades maravilhosas e realmente me apaixonei por elas.”

“Nós”, seu próximo romance, “foi uma carta de amor à Europa”, disse ele, escrito na convicção de que o Brexit não aconteceria.

Claro, finalmente aconteceu. Mas quando a série foi ao ar na BBC em setembro passado, a pandemia suplantou as complicações do Brexit e a Grã-Bretanha ainda estava parcialmente bloqueada. “Em vez de uma carta de amor para a Europa”, disse Nicholls com tristeza, “a série se tornou uma carta de amor para sair de casa.”

Os críticos desmaiaram ao ver, sem máscara e sem desinfetante para as mãos, pessoas entrando e saindo de trens, caminhando por praças lotadas e tomando decisões impulsivas. “Eles deveriam ver a Mona Lisa?” escreveu Rebecca Nicholson no guardião. “Ele estava praticamente gritando para a tela que eles deveriam se arriscar enquanto podem, porque nem sempre será tão fácil.” O programa, escreveu Ed Cumming no The Independent, é uma visão do paraíso antes do bloqueio. “O Louvre! Que conceito adorável.”

Arte, tanto no livro quanto na série, é um meio furtivo de mudança para Douglas, deixando de se preocupar em como responder (“pelo menos alguém está tendo férias piores do que nós”, diz ele enquanto olha para “The Raft da Medusa ”no Louvre), para uma abordagem mais emocionalmente sensível enquanto ele e Connie vagam pelo Fundação Joan Miró em Barcelona, ​​no episódio final.

A série oferece vistas suntuosas da grande arte, enquanto a família continua a desenvolver sua dinâmica disfuncional em alguns dos museus mais importantes da Europa e nos espaços públicos mais pitorescos. “É um verdadeiro escapismo”, disse Susanne Simpson, produtora executiva de “Masterpiece”. “Você está realmente tendo uma ótima turnê pela Europa; os museus, os restaurantes, a vida na rua. É uma experiência alegre e agridoce. “

Taylor disse que fazer o show foi quase tão emocionante. “Foi incrível filmar nessas galerias e às vezes tê-las só para você”, disse ele, observando que ele, Reeves e Hollander passaram um tempo ensaiando intensamente dentro do Museu Britânico para “trabalhar a dinâmica e acertar a química familiar. “(Qualquer pessoa que teve contato com um adolescente temperamental provavelmente achará a dinâmica surpreendentemente precisa.)

De alguma forma, disse Nicholls, era mais fácil criar uma visão equilibrada da família na série do que no romance, que foi escrito na primeira pessoa do ponto de vista de Douglas. Hollander, cuja empresa, Bandstand Productions, co-produziu a série com Drama Republic, disse que houve “muitas conversas com Connie”, em particular, nos meses que antecederam as filmagens.

“No livro, nós a vemos pelos olhos de Douglas porque ele está contando a história”, disse Hollander em entrevista por telefone. “Na tela, queríamos expressar totalmente o que estava acontecendo com ele.”

O resultado, disse Reeves, é uma imagem mais sutil do dano causado pela tendência de Douglas de “localizar as coisas e analisá-las”.

“Acho que sua incapacidade de ver e apreciar um espírito criativo, que Albie também é, é o que mata as coisas para Connie”, disse ela. “É também a razão pela qual ela está decidida a continuar a jornada; a arte a alimentará, alimentará sua confiança. “

O conflito do casal, como o resto da série, é esboçado com uma mistura inteligente de comédia e dor.

“Essa é a habilidade de David e o que Tom é tão bom em: ser totalmente honesto, mas se divertir”, disse Reeves. “Queria mostrar que o rompimento de um relacionamento é compartilhado; ninguém é perfeito, ninguém é mau. Existem todos os tipos de disfunções em seu casamento que têm tanto a ver com ela quanto com ele. “

Outras mudanças na novela foram a redução do número total de destinos, decisão tomada por motivos orçamentários e logísticos. No entanto, a programação foi cansativa, disse Geoffrey Sax, que dirigiu todos os episódios.

“Foram mais de 162 sets com quatro equipes em cinco países (Inglaterra, França, Espanha, Holanda, Itália) e três intervalos de tempo diferentes”, disse ele. “Às vezes filmamos os anos 1990 pela manhã, hoje na hora do almoço e 10 anos no início da tarde.”

Eles também filmaram todas as cenas do trem em tempo real em trens reais, Sax acrescentou, com poucas chances de retomada. “Foi uma decisão econômica, mas também pareceu mais imediata e verdadeira”, disse ele. “Não havia tempo para agonizar.”

Embora a série dê mais voz a Connie e Albie, cuja personalidade emerge mais plenamente na segunda metade da série, a linha contínua continua sendo a evolução tragicômica de Douglas enquanto ele lida com seu medo mais profundo: aquela Connie, a quem ele sempre adorou, eu vai deixá-lo. Hollander, um dos mais versáteis da Grã-Bretanha e atores atraentes, ele disse que foi imediatamente atraído para o papel, tanto como artista quanto como produtor.

“Ele é um papel brilhante porque é um personagem que sempre tentou impor as coisas que funcionaram para ele – um sistema planejado baseado em ordens – e ele tem que perceber e aceitar que seu filho e sua esposa são tipos de pessoas diferentes , “ele disse (” Embora não seja James Bond, que é obviamente o sonho “, acrescentou ele, sem expressão).

Quando a série foi ao ar na Grã-Bretanha, Hollander se lembrou de ter pensado “este é o feriado que ninguém foi capaz de ir”. Agora, disse ele, “estamos ficando preguiçosos, possivelmente cientes de que pode não ser assim novamente. Deixou de ser um substituto das férias para se tornar nostalgia do passado recente”.

Mas, como Simpson apontou, a série tem uma mensagem simples, mas edificante, que “parece algo a que todos nós precisamos nos agarrar agora”. Como Connie disse a Douglas em certo ponto, a vida continuará, “e será boa”.