O desafio de Sofia Coppola: transmitir a sensação da dança ao vivo

Embora goste de balé, Sofia Coppola não se considera uma amadora. Ainda assim, quando recebeu um e-mail do New York City Ballet perguntando se faria um filme para a empresa Spring Virtual Gala em 5 de maio, ela não hesitou. “Eu estava tão animada”, disse ela em uma entrevista em vídeo na semana passada. “Foi ótimo receber uma nota do City Ballet.”

Coppola, cujo primeiro longa-metragem dos sonhos, “As Virgens Suicidas” (2000), estabeleceu-a como uma cineasta que poderia prender o interesse do espectador por meio de imagens e atmosfera tanto quanto narrativa ou ação, ela ganhou elogios e prêmios por seus filmes, incluindo um Oscar de Roteirista por “Perdido na tradução” (2003) e o prêmio de melhor diretor por “O enganado” (2017) no Festival de Cannes.

“Estávamos um pouco nervosos em nos aproximar dela”, disse Justin Peck, coreógrafo residente e consultor artístico do City Ballet, na entrevista em vídeo com Coppola. Ele vinha discutindo com os diretores artísticos da empresa, Jonathan Stafford e Wendy Whelan, “montando algo substancial, com uma visão real”, disse ele, e eles concordaram que queriam se comprometer com um cineasta. Coppola, acrescentou ele, era o número um em sua lista. “Ela foi tão receptiva e animada com isso, e foi gentil em falar com ela que se tornou um processo maravilhoso.”

O filme de 24 minutos (disponível no site City Ballet e no canal do YouTube, de 6 a 20 de maio) inclui “Solo”, um novo trabalho de Peck para o dançarino principal Anthony Huxley, ambientado em Adagio for Strings de Samuel Barber e trechos de Jerome. “Dances at a Gathering” de Robbins e “Duo Concertant” de Balanchine, “Liebeslieder Walzer” e “Divertimento No. 15”.

Coppola une essas peças por meio de uma jornada poética pela casa da companhia, o David H. Koch Theatre no Lincoln Center, passando de imagens em preto e branco de dançarinos no estúdio de ensaio, nos bastidores e em. O enorme salão vazio para ser colorido. segmentos no auditório e no próprio palco. “Filmar no teatro”, disse Coppola, “senti que o espírito da dança estava lá.”

Na entrevista, ela e Peck falaram sobre como trabalharam juntos, os desafios de filmar a dança e o que cada um tirou da experiência. Aqui estão trechos editados da conversa.

Sofia, como você se aproximou de fazer este filme?

Tenho gostado de ir ao balé ao longo dos anos, mas nunca filmei nada com componente de dança. E meu estilo de filmagem é bem estacionário, então, para fazer algo onde havia tanto movimento, tive que pensar em usar a câmera de forma diferente. O que foi muito útil foi conseguir os filmes de Justin, filmados em seu telefone, de seus ensaios com Anthony. Foi interessante ver seu senso de movimento.

Quais são os desafios de filmar dança?

O desafio para mim foi transmitir a sensação de ver dançar ao vivo. Grande parte da dança é filmada de uma forma muito plana e padronizada. Mas chegar perto, o que é emocionante no ensaio, nem sempre se traduz em um filme também. Tive que mover a câmera muito mais do que estou acostumado e tentar dar a sensação de experimentar uma performance ao vivo de diferentes pontos de vista.

Também havia coisas técnicas. Na edição, dizíamos: “Que lindo”, e Wendy, Jon ou Justin diziam: “Hmmm, sua vez está um pouco fora do lugar” ou “Os pés não estão na cena!” Normalmente não penso em mostrar alguém da cabeça aos pés em um quadro, mas aqui você quer mostrar a coreografia completa.

Você assistia filmes musicais enquanto crescia?

Sim, vimos muitos musicais. Não sei se isso me influenciou aqui, mas a última seção do filme, o final do “Divertimento nº 15”, para mim teve aquele tipo de glamour antigo de Hollywood que eu queria transmitir.

Quanta lição de casa você sentiu que precisava fazer para entender cada peça de dança?

Na verdade, eu não queria me preparar muito, porque queria abordar a dança de uma nova maneira. Mas Jon, Wendy e Justin me contaram a história de cada peça, quando foram feitas e o que os coreógrafos poderiam estar pensando. Eu também aprendi muito sobre Robbins com Jean-Pierre Frohlich, e o que certos gestos no solo de “Danças” significavam. Eu queria tentar dar a cada peça uma personalidade visual diferente e acho que encontramos isso juntos.

Ambos são creditados com o “conceito” do filme. Como vocês trabalharam juntos nisso?

Coppola Em nossas primeiras conversas, Justin explicou que os dançarinos estavam fora do teatro há um ano, então reviver o teatro e a sensação de que os dançarinos estavam voltando para casa tornou-se a ideia central. Gosto dos filmes mais abstratos e poéticos, e para mim cada peça tinha sua própria essência e sentimento, então conversamos sobre isso também.

Peck Parte da intenção era expor parte do funcionamento interno do teatro que o espectador normalmente não veria. Queríamos criar uma gravação lenta, desde seu funcionamento interno até uma performance de palco totalmente executada. Simboliza o processo para um dançarino: começar no estúdio, ir para o palco e, então, se apresentar sob as luzes.

Uma das coisas que realmente adorei quando vi o corte preliminar do filme foi que senti que todos esses trechos estavam acontecendo simultaneamente, em seus pequenos submundo no teatro. Essa é uma ideia muito autêntica, a maneira como a arte é aprimorada durante os ensaios e vem junto no palco.

Você também falou sobre a ideia de passar do preto e branco para o colorido?

Coppola Não, eu imaginei assim desde o início. Mas então ela queria que o final fosse uma celebração e um retorno à vida, e ela esperava que pudesse mudar de cor sem ser muito cafona. Adoro o contraste entre os ensaios e os bastidores, depois os tutus e as luzes; é como uma fantasia de como é o balé quando você é criança. Também os azuis e amarelos claros dos trajes do “Divertimento” são tão bonitos, como as cores da primavera que ganham vida.

Peck É também outra representação muito autêntica de como é trabalhar no teatro. Os bastidores são mal iluminados, os corredores estão úmidos e as paredes estão descascando. Depois, há a magia que acontece quando você sobe no palco e o calor das luzes está sobre você.

Sofia, você encenou “La Traviata” para a Ópera de Roma em 2016. Houve alguma semelhança na abordagem para você aqui?

Acho que aquela experiência só me ajudou a dizer sim a isso e a não ficar muito assustada, porque eu já tinha feito algo que não sabia fazer. A semelhança talvez seja que ambas as experiências se concentraram na arte e na beleza. É uma boa pausa dos filmes, que são tão caros que geralmente se trata de negócios. No teatro, tem todos esses artesãos que realmente o fazem por amor à sua arte. Existe uma pureza que me dá muito no meu espírito.

O que você aprendeu com a experiência?

Coppola Sinto que tenho novos amigos no mundo da dança! E é muito estimulante colaborar em um novo meio.

Peck Nós sentimos o mesmo. Sofia mostrou-nos que pode dançar com a sua máquina fotográfica.