“Skate Kitchen”, “Night Moves” e mais joias de streaming
As seleções de transmissão oculta deste mês incluem riffs espirituosos sobre procedimento policial e thriller policial; um punhado de histórias de relacionamento, em tons cômicos e trágicos; e alguns documentários memoráveis (e perturbadores).
“The Laments” (2016)
O que começa como um procedimento policial no estilo “Memórias de Assassinato” se desvia para um território cada vez mais sombrio e selvagem neste thriller de terror desconcertante e ocasionalmente de revirar o estômago para o escritor e diretor Na Hong-jin. Jong-goo (Kwak Do-won) é um policial cuja investigação de uma série de assassinatos horríveis é influenciada pelas fofocas que o cercam: “Tudo isso aconteceu”, dizem, “depois que os japoneses chegaram”. Quando sua família se envolve na investigação, Jong-goo descobre exatamente do que é capaz, e então as coisas começam De verdade horrível. O longo tempo de execução de 156 minutos permite desvios vagarosos para o drama do personagem e o humor sombrio, mas a imagem nunca relaxa; Há algo sinistro no ar desta aldeia, e Na constrói essa sensação de pavor inescapável com paciência e poder.
Muitos dos acólitos de Kelly Reichardt consideram este eco-thriller classificado entre os empreendimentos menores do diretor, e quando comparado a “Wendy e Lucy” ou “Primeira Vaca”, talvez seja verdade. Mas Reichardt em seu pior dia supera a maioria de seus contemporâneos em seu auge, e há muito a recomendar neste conto moralmente espinhoso de um trio de ambientalistas radicais (Jesse Eisenberg, Dakota Fanning e Peter Sarsgaard) enquanto planejam e executam meticulosamente ato perigoso. de protesto. Reichardt atinge os ritmos do thriller, mas de forma casual e modesta; sua ênfase, como sempre, está no personagem, e ele encontra tanto suspense nas interações quanto na própria ação.
“Cozinha de skate” (2018)
As raízes da cineasta Crystal Moselle estão no documentário (ela dirigiu a sensação do Sundance em 2015, “The Wolfpack”) e aquele ouvido para ritmos e rotinas da vida real é evidente neste longa-metragem híbrido, no qual um grupo de skatistas de Nova York interpreta personagens fictícios . versões de si mesmos. Rachelle Vinberg interpreta a forasteira que olha para dentro, uma aspirante a patinadora artística que idolatra esse time de garotas nas redes sociais e abre caminho entre elas. Os detalhes são contemporâneos (e observados de perto), mas “Skate Kitchen” é uma boa e antiquada história de maioridade, na qual as regras são desafiadas, as lições são aprendidas e os jovens devem decidir qual versão de sua vida é possível. Eu quero ser – ser.
O roteirista e diretor Tom Cullen expõe a metodologia de seu drama de relacionamento com clareza e no início, com uma visão frouxa do casal no centro, no quarto ano de união, saindo com a família e fazendo piadinhas sobre muitos problemas. eles. eles. Sem surpresa, isso se transforma em uma luta de queda e arrasto quando vocês dois estão sozinhos. O roteiro sábio e observador de Cullen é, de muitas maneiras, sobre essa divergência: a diferença entre as ações de um casal em público e em privado. E a estrutura narrativa, saltando ao longo dos seis anos de seu relacionamento, com mudanças de sinalização no estoque do filme e na proporção do aspecto, permite que Cullen maximize esse contraste. Vai desde a sua primeira noite juntos até a última, mas não como um truque; Ele parece fascinado pelo fato de que duas pessoas que compartilham tal esperança podem eventualmente causar uma à outra tanta dor. É um filme difícil e perspicaz, mas também divertido e sexy.
“Man Up” (2015)
Incontáveis comédias românticas contemporâneas construíram seus enredos sobre trotes, motivos secretos, identidades falsas, etc., realizados muito além do ponto de qualquer coisa semelhante à plausibilidade. Este conto de menino encontra menina ambientado em Londres pelo diretor Ben Palmer e a escritora Tess Morris estabelece esse tipo de duplicidade. Quando Jack (Simon Pegg) confunde Nancy (Lake Bell) com seu encontro às cegas, ela decide aceitar seu erro. O que é inteligente é como o filme implode inesperadamente uma decepção no início, e em breve assistir aos fogos de artifício. O resultado é uma crítica irônica do gênero e um bom exemplo disso. Bell e Pegg quebram as convenções enquanto geram química genuína e brincadeiras humorísticas.
“O menino abaixo” (2018)
Zosia Mamet foi a suprema ladrão de cenas da comédia da HBO “Girls”, seus enredos colaterais muitas vezes mais convincentes do que a narrativa principal, então não é de se admirar que este veículo principal seja tão charmoso. Ela é Diana, uma jovem inteligente, mas insegura, tentando reconstruir sua vida; o personagem principal é seu ex-namorado (Matthew Shear), que retorna à sua proximidade quando ela, sem saber, se muda para o prédio deles. Mamet interpreta o dilema de Diana com a mistura certa de pathos e estranheza, enquanto a escritora e diretora Sophie Brooks cria riscos emocionais altos o suficiente para impedir que a história se transforme em território cômico.
“White Boy” (2017)
Em 2018, Matthew McConaughey estrelou “White Boy Rick”, uma dramatização do início da vida do traficante de drogas adolescente Richard Wershe Jr. Mas esse documentário foi feito primeiro e é o conto principal. O diretor Shawn Rech usa material de arquivo, entrevistas contemporâneas e reconstituições para contar a história da ascensão e queda de Wershe, com base nas impressões do rico elenco de personagens coloridos (e principalmente aterrorizantes) que o cercam. Mas não é apenas a história dele, ela está impregnada da história do território de Wershe, Detroit, e de como ele atravessou tempos difíceis no final dos anos 1980 graças não apenas ao tráfico de drogas, mas também à corrupção no departamento de polícia e na Prefeitura. A filmagem é amplamente baseada em números, mas esta é uma história tão envolvente que quase não importa.
‘O último cruzeiro’ (2021)
Em 20 de janeiro de 2020, o navio de cruzeiro Diamond Princess partiu do porto de Yokohama, com 2.666 passageiros e 1.045 tripulantes a bordo. Quando voltou, após duas semanas de paradas no sudeste da Ásia, havia se tornado uma placa de Petri para a Covid-19, com passageiros em quarentena em suas cabines, à medida que o número de casos positivos aumentava de forma preocupante a cada dia. O minidocumentário de Hannah Olson intensifica as memórias de um punhado de passageiros e tripulantes com suas próprias gravações em vídeo da provação, desde as primeiras atividades em grupo despreocupadas (e, em retrospecto, contagiosas) até dias de preocupação e medo. Torna-se uma história de quem tem e quem não tem; já que alguém tem que alimentar os convidados, a equipe tem que continuar trabalhando, e vê-los fazer isso (de perto, sem apoio) é tão perturbador quanto em qualquer filme de terror. “The Last Cruise” é um relógio difícil, mas um lembrete necessário de como, desde o início, a pandemia trouxe questões atuais de desigualdade de classe para o primeiro plano.
